Je suis Claudia Capone, une artiste italienne née à Ivrea en 1975. Aujourd’hui, je vis et travaille à Cascinette d’Ivrea, près de Turin.
J’ai grandi dans un environnement créatif profondément lié aux arts. Dans ma famille, en effet, la musique, la poésie et la peinture faisaient partie de la vie quotidienne. Ainsi, dès l’enfance, j’ai découvert dans le dessin et la couleur des moyens naturels d’expression.
À travers les lignes et les formes, je cherchais déjà à donner de l’espace à l’imagination. En même temps, je développais une attention particulière au détail et à l’observation du monde qui m’entourait. Par ailleurs, ma formation professionnelle appartient au domaine de l’informatique. Cependant, la pratique artistique a toujours accompagné mon parcours personnel.
Au fil des années, j’ai continué à dessiner, peindre et expérimenter. Progressivement, j’ai exploré différents matériaux et techniques, notamment le dessin, la peinture, la céramique et l’aquarelle. Ainsi, cette phase de recherche m’a permis d’approfondir ma relation avec le geste créatif.
Par la suite, je me suis tournée vers l’hyperréalisme. Pendant longtemps, mon travail s’est concentré sur la représentation fidèle de la réalité, avec une grande attention au détail et au geste pictural.
Avec le temps, certaines expériences de vie ont marqué une transformation importante. En particulier, la maternité et un tournant professionnel ont introduit de nouvelles perspectives. Ainsi, ma vision de l’art a progressivement évolué.
Plus tard, la rencontre avec des pratiques comme la forest therapy et la pleine conscience a élargi ma perception de la nature et du temps. Grâce à ces expériences, j’ai développé une attention plus profonde aux processus intérieurs et une manière d’observer plus lente et plus ouverte.
Mon travail actuel naît du dialogue entre intériorité, nature et imagination.
Aujourd’hui, le processus créatif est devenu plus intuitif et fluide. Les œuvres émergent à travers l’écoute du geste, de la couleur et de la matière. Pour cette raison, j’utilise différentes techniques picturales et manuelles. Ainsi, chaque œuvre trouve sa propre direction.
Parfois, je commence par une intuition visuelle. D’autres fois, au contraire, un geste spontané guide la composition. Dans les deux cas, le processus reste ouvert et en évolution.
Je ne suis pas un style fixe. Au contraire, je considère chaque œuvre comme un espace de possibilités. Je ne cherche plus seulement à représenter la réalité visible. Je souhaite plutôt explorer ce qui se déplace sous la surface. Ainsi, à travers la couleur et la matière, j’essaie de rendre visibles des mondes intérieurs et des états émotionnels.
Mon travail se développe donc entre observation et imagination. Dans cet espace intermédiaire émergent des images qui parlent de nature, de mémoire et de transformation.
« Je n’ai pas de style, je peins des mondes. »
